Page 74 - 201904数码世界

在韦斯顿的关于食材的摄影作品中，“拟像”
一直存在着。《卷心菜叶》这幅作品，乍看之下
是一片菜叶，当再次凝视却看见了脱在草地上的
裙子又好像是拍岸的海浪，当我们凝眸注视着光
线轻抚优雅地拱起的菜叶，总感到自己的想象脱
离了实际的思虑。韦斯顿的作品总给我们无限的
想象，让我们逐渐意识到，那些我们司空见惯的
食材，或许根本不仅仅是食材，而是艺术品。
或许很多人会在质疑，为什么一幅简单的静
物摄影会被后人所追捧。然而，这幅作品并不简
单。这是使用 8X10 英寸大画幅相机拍摄的，相
片工艺复杂，造价昂贵，拍摄难度极高。如今虽
然相机人手一台，但拍摄的照片和过去却是不可
同日而语的。一个摄影作品，如果单独从被拍摄
物体本身是什么出发就失去了摄影想要表达的深
层含义。摄影是一个多维的问题，如果我们看的
只有眼前，那就片面了。

通过欣赏韦斯顿的作品我们不难发现，他和其它著名的
摄影家不一样 , 他的创作没有什么固定的范围 , 几乎什么都
拍 : 人像、工厂、湖光山色、沙丘土堆、石块贝壳、枯干老树 ,
以至辣椒白菜,都经常在他的作品中出现。他说：“任何事物，
不论出于什么原因 , 只要触动了我 , 我就拍摄它。我不是专
门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻
常的作品”。为了充分凝住事物的质感 , 追求最清晰、最细
腻的影纹效果 , 他采用最小的光圈“F64”，并于 1932 年
和安瑟·亚当斯、·范迪克等志同道合的影友，组成了美国
摄影史上有名的“F64 小组”, 倡导通过集中精神观察事物
的表面质感与形态来触及生命的核心。韦斯顿这种对质感与
形态的迷恋改变了他对世界的态度。他不是个具有浪漫气质
的诗人，他的后辈同行厄斯特·哈斯却由他的照片悟出了“摄
影里面有诗”。食材下的“拟像”拍摄，也让我们在摄影中
悟出了普通物体独特的形态美感。

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