我们为什么要拍照？照片又有何意义？
作者： 新时代摄影网
发布时间： 2019-11-06
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世界上第一台相机，是在哪一年出生？
1839年法国画家路易 • 达盖尔发明世界上第一台真正的照相机，可携式木箱照相机；至今不到200年的摄影史，由此展开。
这个神秘而充满光学美感的器械，携带着人类对于它的揣测和信任，开始了它在人间的使命。许多宗教和少数部落，到现在都禁止他们的信徒拍照留影。因为他们相信，这个工具，似乎可以消减甚至带走他们的灵魂。
而在世界大多数的地方，拍照；已经成为人们每日不可或缺的行为和习惯。照片里记录了无数碎片化的时间和经验，在此中，岁月和匆匆而过的每日被不经意或刻意的印刻其中。
「时间」，这个一直逍遥于视觉和触觉法外的「人类公敌」，也被迫降服于抓捕他的黑盒子。在快门1/125，1/60，1/30秒... 的区间里，高于人眼的器械技能，代替人类，留下了白驹过隙中所有细微的遗迹。
而我们的情感，我们的喜怒哀乐、劳苦愁烦；甚至高于人类之上说不清道不明的那道永恒灵光，也坦白的呈现在底片之上。相机是忠诚的，他不说谎。
▲ 摄影师尼古拉斯和妻子Bebe
▲ 摄影师莱涅克
摄影师汪晓青
01
汪晓青
《母亲如同创造者》
这组富有戏剧性的9张图，来自台湾艺术家、摄影师汪晓青，照片里的母子也是她和她的儿子。拍摄于2001年至2014年间，共计13年时间。最初汪晓青只是想记录孕期的各种变化，没想到后来想法突现，逐渐做成了现在的系列。
这一系列用「画中画」的方式，展现了摄影师和孩子一起的成长记录，和当时生活中的琐事和烦恼。
这9张照片每一张都有不同的名字。第一张为「预产期的前一天」，可以看到摄影师自己的心情似乎并不是很好。第二张是「一起按快门」，那时她的孩子出生约有一年。
第三张叫「儿子的脚裹着石膏」，作为拆石膏前一天拍摄留念。第四张为「庆祝圣诞节」，摄影师讲述当时儿子很盼望圣诞节，希望有一颗圣诞树作为庆祝，而她又很忙于是挂上了手的装饰品表示忙碌的年尾。第五张名为「布展」。第六张叫「用功」，都是当时生活环境的表述，那时的汪晓青在忙着交博士论文。
第七张是「迁移与不安」，那一年他们举家从英国迁回台湾，需要面对很多不适应和磨合期。第八张叫「逐梦」，作者讲述那时不只儿子是处在迷茫的状态，连她自己也是，因为那时候面临着很多选择。第九张叫「一样高」，表达了孩子在成长的过程中，突然又十分必然的一个结果。
每一张图里，创作者都用心的放入了当时的时间：年月日，一个母亲与儿子的关系和当时生活中所呈现的焦灼欣喜或无定感，都一览无余。
汪晓青说：「之前我和孩子商量过，打算拍到他19岁就不再拍了，后来，他跟我说，只要时间可以，就算过了19岁仍然愿意陪我拍下去。」据说，他们即将出版关于孩子青春期的新系列。
02
莱涅克 • 迪克斯特拉
《阿尔梅蕾莎系列》
荷兰女摄影师莱涅克 • 迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）擅长使用大画幅相机拍摄对于个体而言，生命中最值得记录的「转变时期」。无论是她拍摄的青少年肖像，或者是这组《阿尔梅蕾莎系列》，都令人印象深刻。
她说：「我认为摄影才是真的向你展示了一个人是怎样改变的。我每一次拍奥利维尔（曾经的拍摄对象）时，都觉得他和以前没什么变化。但是在图片里，你可以看出他的眼神在变，很细微，但可以看得清清楚楚。」
这个名叫阿尔梅蕾莎的波斯尼亚女孩儿，1994年与莱涅克在荷兰难民中心相遇。那时的小阿尔梅蕾莎只有6岁，随家人从战乱的家乡逃到荷兰阿姆斯特丹。
莱涅克当时在房间里专门拍摄难民，当小阿尔梅蕾莎坐在椅子上的那一刻，摄影师记住了她胆怯不定、赋有临时性的那一刻。
于是在随后的14年间，她们联系拍摄直到2008年。镜头抓捕了这个小难民初到荷兰又在这里扎根，结婚生育的全过程。从一个孩子到一位母亲，仅仅一张椅子，一个空间，一个人物；就讲述了在整个动荡过程中，许多用文字都无法详述的特殊转换。
每次拍摄莱涅克都让小阿尔梅蕾莎选择自己最喜欢的服装和姿势，让她自己来定义和修饰自己。从开始的红色塑料椅子，到逐渐改变的木质，有坐垫甚至更具高级感的居家座椅；展示了一个人所在空间的稳定性，和内心的安定感。
小阿尔梅蕾莎也从一个双脚离地的孩子，逐渐变得成熟和女性化。随着在荷兰生活的稳定，难民最终成了本土的一员，她面容肢体中都透露了更多的自然放松和融入感。这个女孩儿身份的转变，仅仅通过这11张照片展现出来，看的越久，里面所蕴藏信息就越多。
阿尔梅蕾莎说：「我真的很幸运，莱涅克记录下了我的成长，我一生各个时期的状态」。好的摄影作品，不是加上许多信息，而是让真实有个管道，自然呈现。
03
尼古拉斯 • 尼克松
《布朗姐妹》
（1975-1978）从左到右：Heather，Mimi，BeBe，Laurie
尼古拉斯 • 尼克松（Nicholas Nixon），美国密歇根州的肖像、纪实摄影师。他的这组《布朗姐妹》拍摄历经40余年，从1975到2016，共计拍摄42张肖像。
四人同一站位顺序，用镜头不加矫饰的呈现了，摄影师妻子 Bebe 和她的四位姐妹，在时间长河中逐渐改变的容颜，和二维图像下潜藏的亲密故事。
起初，尼古拉斯只是陪妻子去探望三姐妹，暑期无事可做，他就突发奇想拿相机为他们拍摄了第一张底片。照片中四人都穿着牛仔裤和浅色衬衫，眼神无畏而带有青春的印记。
大家都很喜欢这张照片，于是每年来一张的想法突然出现，他们5人探讨了站位顺序之后。如期的约定就这样保持下来。他们会每次拍很多张，然后一起挑选最合适成为系列的作品。
1975年，姐妹四人年龄从左到右分别是23、15、25和21岁；而2014年他们是63、55、65和61岁。
尼古拉斯使用 8×10 大画幅相机拍摄，他认为这种大底片比便携的 35mm 胶片相机，更能完整的保存时间和还原真实场景。如果有幸看到原片展览，她们每个人脸上的雀斑和任何一个细微的皱纹都清晰可见。
每一年他们的服饰、面部以及彼此之间的肢体动作，都会发生细微又不可避免的改变。但难得的是，这四位相爱的姐妹们从未曾错过彼此生命的年岁。观察表情你会发现许多难以辨明的滋味，有得似乎在愤怒，有的好像不屑一顾又充满埋怨。 不由得让人揣测，在黑白的底片背后，他们在经历着怎样的生活。
42张照片看似一致却各有不同。细细品味可以从中读出在不同人生阶段里，四人的情绪张力、可能的生命境遇、和彼此的关系。
此系列作品，过去的40年间，在世界各地巡回展出，也受到纽约现代艺术博物馆（MoMA）邀约，并合作出版摄影书《布朗姐妹：40年》。
照片里岁月留下的痕迹
记录了你奋力活着的证据
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