体现摄影师水平的——4个基本要素

当拿起相机准备摄影时，

必须清楚四个最基本的要素，

这四个要素是摄影的基础，

只有这样才能创作出有价值的作品来：

一、立意

个人所理解的立意的涵义就是，

在决定开始拍摄一幅作品前——

无论这个时间多长或多短——

作者必须部分或者全部地明确：

——这个场景里到底是

什么东西/元素打动了我？

——核心元素是什么？

不可或缺的辅助元素是什么？

——得到了什么样的感受？

——这个直观感受是否能

升华为某个视觉主题？

——别人会对这样的主题感兴趣吗？

——如果决定记录并且传递这个主题，

这个场景足够表达吗？

这里面包含了一个自我验证的过程。

你可以允许部分人在一段时期

对你的作品有不同的理解，

但是你不能让所有人永远不理解它。

这里，举一个拍摄海景的例子来说明一下过程。

一次，和深圳的两位老友约定

去大鹏半岛拍摄海景，整个过程如下：

——拍摄主题的设计：

确定营造一幅“缥缈的、

仙风道骨的礁石海景”；

——实现途径的确定：这样的效果，

只有通过对礁石、

海浪的长时间曝光才能产生；

——天气、拍摄地的选择：

选择有日出的晴天，

大鹏半岛面向东边突出的海滩，

拍摄前夜在当地住宿，

提前熟悉地形、到达拍摄点的路线路况等；

——拍摄时间的安排：

该季节日出约在5:50-6:00之间，

海边天空露白较早。

以此反推，要求在5点15分之前

架设好相机、完成拍摄准备；

——实际拍摄过程：我从5:15分开始，

先以F/8、16min的组合拍摄了第一张，

接着，在太阳已经跃出水面的情况下，

又应景拍摄了几张。

其中一张暖调的作品是F/22、1/8sec的组合；

——作品：结果是几天之后冲洗出来才看到的。

作为试机片，自己感觉还算过得去。

长时间曝光的那张，

基本上达到了自己预期的效果。

二、构图

构图技法方面已经有很多专著了，

无需赘言。在这里分享

一些实际拍摄过程中积累的感想：

——在立意过程中养成上述思考习惯，

将极大地有利于帮助构图。

比如，分清场景中的核心元素和辅助元素，

就能帮助顺利地提炼出主体、陪体。

实际上，很多情况下立意

与构图是同步或穿插进行的；

——主体（兴趣中心）的位置必须突出。

可以放在“黄金分割”的交点上，

也可以放在画面正中或其他位置，

完全视创作意图而定。

——只保留必要的陪体，

使得画面简洁、有序；

——要注重画面的整体平衡感。

当然，某些主题需要特意

营造某种不平衡感，则不在此列；

——善于运用前后景、景深以及

将观者的视线导向主体的视觉引导线等元素，

营造画面的立体感。前景有时

还能起到很好的平衡画面的作用；

——构图不要太满，风光摄影

多数情况下画面要有留白；

——留意水平线在画面中的位置高低，

以及是否处在水平状态；

——自己认为好的场景，我通常会横、

竖构图各拍至少一张，以备不同用途；

——从一开始就要求自己严谨构图，

从不采取随意拍摄、

后期再来做裁切出品的方式。

三、用光

光影或影调效果好的作品，大多是有迹可循的：

——善用早晚光线，营造低色温、

底反差的画面，比如早晚霞、

长时间曝光作品；

——善用逆光或侧逆光，

勾勒景物轮廓或制造剪影效果，

增强画面的立体感；

——善用侧光在非平滑物体表面

造成的明暗差异，凸显物体的质感；

——善用逆光凸显红叶、

黄叶的色彩明度、饱和度以及树叶质感；

——借用穿过云层或物体缝隙的集束光

对主体的照射，得到类似舞台灯光的效果。

比如西部高原的小村寨，

常常能遇到光线照亮了村落、

而四周的山体和田野则隐在

云层遮盖下的暗影里这样的场景；

——巧用物体在水面的倒影；

——用慢门或减光镜延长曝光时间，

使得移动的物件产生拖尾效果、

水流成绸缎状、浪花成云雾状、

快速移动的云层模糊化、

夜里的车灯形成光带……等等。

四、色彩

拍摄彩色照片的情况下，

作品的色彩构成是又一大评价维度。

评价色彩构成时，

有两种截然不同的评价方向。

一说是，有强烈对比色的画面更引人“注目”。

对比色通常是指互补色，

比如青与红、品与绿、黄与蓝。

每一对互补色混合后均会消色（即得到白色）。

另一说是：色彩和谐的画面更“悦目”。

色彩和谐，通常指画面包含的色彩

在颜色（即色彩种类）、

纯度（指鲜艳程度）和明度

（指处在白-灰-黑之间哪个位置）

三种属性各自相近的情况：

——颜色相近。比如，同样是

红色系的两种颜色，易于和谐；

——纯度相近。比如，两种中等纯度的颜色，

比一高纯度和一低纯度更和谐；

——明度相近。比如，两种淡色，

比一淡和一浓更和谐。

此外，一些心理因素会影响

人们对于色彩的感知。比如，

——色彩面积的大小、形状和分布；

——各种色彩组合，当被看成抽象的形状、

或看成可辨认物体的表现时；

——观看者的年龄、受艺术教育程度；

——长时间观看会产生适应性效应，

从而混淆对色彩组合的吸引力的感觉；

——广告会引导人们对于色彩组合

是否符合潮流的判断，等等。

黑白照片的情况下，

三个颜色属性只剩下一个：明度。

它和细节是否丰富（尤其是亮部或暗部的细节）、

层次/过渡是否细腻、反差大小都有关。

上述四个基本要素中，那个要素

最能体现作者的专业水准呢？

——立意：这是美学、哲学层面的问题，

与作者和欣赏者各自的艺术修为有关，

没有硬性的标准可言，所以可以先放到一边；

——用光：有明显的高光/暗部溢出的作品

（某些特殊需要除外），

当然不在讨论的范围内；

—色彩：基本上参见“立意”，

只要搭配别太俗都可以。

所以，个人的看法是：构图水平是区别

“专业水准”还是“业余水准”的分水岭。

当然，这里说的“专业”、

“业余”指水准而言，与职业无关。

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