三影堂＋3画廊 X 2017 PHOTOFAIRS I San Francisco

作者： 新时代摄影网

发布时间： 2019-12-17

浏览量： 1513

展位 Booth：B02

藏家私人观赏Collectors' Preview:

5-6 PM 1月26日 周四Thursday, January 26th

开幕之夜 Opening Night:

6-10 PM 1月26日 周四Thursday, January 26th

公众开放 Public Days:

11 AM-7 PM 1月27-28日 周五至周六Friday–Saturday, January 27th-28th

11 AM-5 PM 1月29日      周日Sunday, January 29th

地址Address:

Fort Mason Festival Pavilion

2 Marina Blvd, San Francisco, CA, 94123

参展艺术家   Artists:

荣荣&映里、杨福东、骆伯年

RongRong & inri, Yang Fudong, Luo Bonian

三影堂+3画廊于2012年成立，是三影堂摄影艺术中心旗下独立运营的艺术空间，其首要目的是成为连接中国摄影过去和现在的通道，向摄影这一媒介的未来敞开大门。2015年，三影堂＋3画廊在厦门设立分空间。三影堂+3画廊于2017年1月27日至29日首次携重要摄影艺术家的作品亮相2017旧金山影像艺术博览会。

在此次旧金山影像博览会中将展出荣荣&映里《六里屯》、《草场地》、《妻有物语》三个系列的作品，及三影堂于2016年与amanasalto联手推出的首个中国摄影铂金系列：骆伯年、杨福东两位艺术家的铂金书作品。

展出系列 Exhibited Series:

《六里屯系列 》（2002-2003年）

六里屯 Liulitun 2003 No.1, 明胶卤化银工艺 Silver Gelatin Print

六里屯是荣荣&映里两人最初共同生活的地方。在这段短暂的世外桃源般的生活中，他们闭门一直专注摄影生活。

2002年正值北京城市扩张时期，城市中的建筑到处瓦解崩落然后又重新崛起。荣荣&映里也被迫搬迁失去了家。当他们的小院化为一堆瓦砾时，荣荣&映里手持盛开的白色百合，在废墟上举行了一次只有他们两人参加的葬礼。

《六里屯》系列中，荣荣&映里没有客观的拍摄不断流变中的都市风景，而是拍摄了他们自己的生活及与之相关的东西，这也成为了他们今天活动的根基。

六里屯 Liulitun 2002 No.13，明胶卤化银工艺 Silver Gelatin Print

《草场地系列 》（2004-2012年）

草场地 Caochangdi, Beijing 2008 No. 5, 明胶卤化银工艺、手工上色 Silver Gelatin Print hand colored

随着六里屯的消失，荣荣&映里离开了永远不复存在的地方，重建家园是必须的。在搬至草场地生活之后，一批焕发出青春，充满对美的渴望的作品诞生了，标志着一次新的超越。

仿佛呼应社会发生的巨大变化一般，在2004年到2012年之间，荣荣&映里的生活也发生了巨大的变化。几年间三个孩子相继出生，《草场地》系列是在这样变动中诞生的作品。

《草场地》系列以平常家庭纪念照的形式——传承了摄影最原始的目的——记录了他们平常、真实的生活。比起拍摄纪念照片本身，与家以及家人一起拍摄家庭纪念照而聚到一处的行为，对荣荣&映里来说更加重要。

《妻有物语系列》（2012-2014年）

妻有物语 No.11-4 Tsumari Story No.11-4，明胶卤化银工艺 Silver Gelatin Print

在荣荣和映里在北京居住十年后，于2012年于他们的三个儿子一起搬到了日本。2012年荣荣&映里受邀参加日本越后妻有三年展，他们被“雪国”和那里不曾改变的传统生活方式所震撼，创作了一个新的系列作品以探寻彼此的关系和自然的力量。无论是春夏茂盛浓郁的绿景，还是漫长冬日里那白皑皑凄美残酷的冰天雪地，都给他们带来无限灵感。他们感受了那里的四季，也常常带着他们的小孩一同前往并参与拍摄。

妻有物语 No.11-4 Tsumari Story No.11-4，明胶卤化银工艺 Silver Gelatin Print

在《妻有物语》中，荣荣&映里继续着自2000年以来前所未有的尝试，他们关注的焦点从自拍像创作开始转移到记录他们共同的家庭生活发展及与自然的关系，这是一个不断被艺术家们探索的主题。

荣荣&映里  RongRong&inri

中国摄影艺术家荣荣与日本摄影艺术家映里自2000年开始合作。他们的摄影作品在展现两人共同创造的独特、感性世界外，也表达了对传统手工照片和暗房技术进行持续探索及拓展的坚持。荣荣&映里备受关注的作品，如《富士山》、《自然》、《六里屯》和《妻有物语》等，将人与生存环境、人与自然的关系是作为主题，也是对从死亡和废墟到重生和超越的视觉叙事的充满诗意的沉思。

2007年，荣荣&映里在北京草场地国际艺术区创办了三影堂摄影艺术中心，这是中国第一个由艺术家自资创立的摄影艺术中心，同时也是一个开放互动的国际性交流平台。2008年起，荣荣&映里启动了“三影堂摄影奖(TSPA)”活动，旨在鼓励并挖掘中国最具潜力的摄影艺术家。2015年，荣荣&映里创办的三影堂摄影艺术中心与法国阿尔勒摄影节合作主办了集美·阿尔勒国际摄影季。2016年，荣荣&映里获得索尼世界摄影奖“摄影杰出贡献奖”，他们为亚洲乃至世界摄影界带来的贡献获得了世界摄影组织的高度认可。

铂金书：《中国摄影书典藏系列》 

《中国摄影书典藏系列》杨福东珍藏铂金书 The Chinese Photobook Collection: Yang Fudong Platinum Print Portfolio Box

《中国摄影书典藏系列》及铂金原作计划是由三影堂摄影艺术中心发起和主办，日本amanasalto公司、雅昌艺术图书合办的，旨在通过出版高规格的限量版摄影书及铂金原作，推动中国摄影艺术在世界范围内的普及和推广，提升中国摄影在世界摄影史中的地位，并为相关研究机构、学者、藏家提供了解和研究中国摄影的珍贵资料。

作为《中国摄影书典藏系列》的首次呈现，三影堂摄影艺术中心隆重推出《骆伯年》和《杨福东》两部分册，并分别由普林斯顿摄影史学者董晓安女士、艺术家骆伯年曾外孙金酉鸣先生及上海复旦大学教授、摄影评论家顾铮先生为摄影书撰写前言。

艺术家介绍

骆伯年 (1911－2002)

生于杭州一户县官家庭的骆伯年从小接受商务教育，毕业后成为中国银行职员，同期开始摄影。1934年，他发表了成名作《汲瓮》，开启中国人体摄影的先河。骆伯年的作品集中西技法，多数作品由中国传统的审美观所贯穿。他在他的镜头下锅：山水景色，行人飞鸟，也有很多静物，乃至新美术思潮实验的习作。其拼接摄影是中国当代摄影的鼻祖。代表作有：《汲翁》、《春满西湖》、《任重致远》等。

杨福东 (b.1971)

1971 年生于北京，1995 年毕业于中国美术学院油画系，目前工作生活于上海。从九十年代末起，就开始从事影像作品的创作。如今已经是中国最具影响力的当代艺术家之一。杨福东凭借其极具个人风格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆，国际性画廊以及重要艺术机构举行了超过60场个人展览，受世界各地邀约其作品亦参与了300 余次群展。杨福东的作品具有明显的多重透视特征，他的作品探讨着神话、个人记忆和生活体验中身份的结构和形式，每件作品都是一次戏剧化的生存经历，一次挑战。

＊影像艺术博览会是专注于影像的国际艺术博览会。

我们致力于在全球最具活力、最前沿的城市，呈现来自顶尖画廊和艺术家的艺术摄影和移动影像作品。影像艺术博览会以超高的组织水准，为资深和新晋藏家打造一个精致优雅而充满活力的环境。不仅如此，博览会期间的活动项目和订制的咨询服务提供了一个高参与度平台，帮助培养新晋藏家。

＊主办方：

世界摄影组织(World Photography Organisation)2014年9月在上海设立了其第一个专注于影像的艺术博览会。影像艺术博览会(PHOTOFAIRS)的品牌于2016年创立，旨在回应全球范围内人们对于摄影艺术与日俱增的兴趣，并新增开设影像旧金山艺术博览会(PHOTOFAIRS | San Francisco)。

影像艺术博览会由ScottGray (世界摄影组织CEO)和Sandy Angus (安格斯蒙哥马利艺术主席)共同创办，展会隶属蒙哥马利集团(Montgomery Group)。

来源：影像国际网