如何才能把熟悉的景物拍出个人特点？
作者： 新时代摄影网
发布时间： 2019-11-29
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你的目标是把周边的景观拍得好看些，只是，这些地方人们太熟悉了，没什么稀奇之处，拿出来的照片几乎毫无例外都有点俗套，像是实物的翻版。这当然不是我们所说的好照片。那么，不论是壮美的、日常的、人造的、地标性的或是工业的，如何才能把熟悉的景物拍出个人特点？以接下来5张作品为例，看看他们如何拍：
《酋长石，麦塞德河，云彩，优胜美地国家公园，加利福尼亚》，安塞尔·亚当斯，1948 年
如果说有一种地方谁见了都想拍，那就是荒野中的壮美景致。我敢说，就算是最铁杆的街头摄影师，也有一堆自己拍摄的风景大片藏在什么地方。对很多人来说，那种景观的规模与我们通常经历的大不相同。还有，荒野之地为我们忙忙碌碌的生活提供了一种解药。不仅如此，摄影还让我们有机会真正读懂自己与壮美自然的偶遇，满足了我们想控制、理解比我们强大的事物的难以抑制的欲望。
要拍到优秀的自然景观照片，你必须珍视一个人独处野外的经历。与数百个陌生人一同观赏壮美之景的情形太常见了。匆忙，心烦意乱，争抢位置，难怪我们会用一些无关紧要的照片来捕捉一个地方的灵性。
安塞尔·亚当斯会花好几天时间，在荒山野岭中与大自然交流。他不会拍很多，而一旦拍了，就会捕捉他与自然界深深的联系。为了拍到心灵之作，你必须把很多事情撇得远远的。
《2013 年6 月19 日，上午9:19》，选自“办公室浪漫”系列，凯西·雷恩
凯西·雷恩工作所在的《纽约时报》大楼里，每一天，变化的光线都使办公室更有诗意。她使用照相手机拍摄，把照片发到Instagram图片分享平台上后，她的账号（@kathyryan1）很快吸引了数千粉丝。
在雷恩的照片里，日光穿窗而入，铺有地毯的角落、堆叠的纸张及办公家具都变得抽象化了。她把拍摄“无景的景观”的理念用到了极致，打开了我们的视野，让我们去注意日常周遭里那些意想不到的美。在这种情况下，照相手机是值得信赖的最好工具。
当然，照相手机的镜头和图像感应器没法与数码单反相机相比。但即便你非常在意影像质量，你仍然可以把手机看作速写本，用它去记录闪现的灵感和主题，回头再去研究。
雷恩只用手机拍照，这一点我很喜欢。她的照片因此更加诚实。没有过分的谋划—当日常生活给她提供了值得铭记的内容时，她就顺势而为。
《野河, 佛罗里达》，选自“假装在度假”系列，雷内尔·瑞尔德雷，2005 年
拍摄“假装在度假”（Fake Holidays ）系列时，雷内尔·瑞尔德雷到过世界各地的主题公园。这些公园试图模仿和再现壮观的大自然和其他标志性景观。对许多人来说，这就是不错的户外旅行了，而且还很棒。在这里，你不会遭遇危险的野生动物。如果水流过急，控制室会直接关掉它。
人造景观这种地方也许是矫揉造作的，但是似乎满足了当代人的需要。其表明，现实中我们所渴望的，是讨巧的欺骗，而不是真实，表明我们从人造的而不是自然的环境中获得了更多安抚。可怜的安塞尔在九泉之下会感到不安吧。
人造环境提供了我们想要的一切，但没有什么是我们必须要的。现在，有个心理准备吧，因为后边我们就会看到，真正直面真实时会出现什么情况……
《比萨斜塔》，马丁·帕尔，1990 年
我们都知道照片中的人在干什么。我们当中一些人或许也干过同样的事儿。他们在玩一种只能用摄影手段实现的“搞笑”的视觉游戏。马丁·帕尔故意使他们都对不齐斜塔，旅游者的太极动作就显得更搞笑了，人们循着“愿望清单”在热门景点“到此一游”的肤浅体验被凸显了出来。
不要把标志性景观作为照片的主体，而要把它视为一个背景，把注意力集中在它周围发生的一切事情上——这就是你获得好照片的时机。在幽默的背后，你会发现更深层次的问题。我们为什么旅行？我们期待发现什么？我们什么时候失去了与历史和自然的联系？
刚看到帕尔的照片时，你或许会笑出来。现在你或许会认为，他的照片是有些令人沮丧的。
《埃基克罗夫特发电厂，索尔福德》，约翰·戴维斯，1983 年
这是一处枯竭的风景。树木光秃秃的，马匹在汽车和碎石中啃食，足球场被碾成烂泥，四个大烟囱吐着黑烟，天空令人窒息。这是约翰·戴维斯呈现给我们的英格兰，与昔日绿草茵茵、和谐宜人的美好景象有着天壤之别。
这并不是说戴维斯的照片缺少美感。照片的构图很精致，利用了画面的每一个角落。那几个烟囱有一种雕塑感。它们像纪念碑一样矗立着，可以与巨石阵之类的地方比肩。
戴维斯的照片是“拍什么，何时拍，怎样拍”的完美结合。
不要看见了就拍。要等待合适的季节和条件。照片的方方面面要形成合力，塑造整体。
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