世界上最贵的照片，一张就能富三代！

都说玩摄影穷三代，但今天聊的这些摄影作品，一张照片就能富三代。同样是按个快门，你只是按一下而已，而对摄影大师们来说，按一下可能就是几千万。

几千万？没夸张，2018年最贵的照片，理查德·普林斯的《牛仔》，分别获得前三名，总价接近3000万！。

《无题（牛仔）》Untitled (Cowboy)

摄影师：理查德·普林斯（Richard Prince）

3000万！还是翻拍作品！理查德·普林斯不是第一次了。下面这张照片是万宝路香烟拍摄广告的现场花絮，由理查德•普林斯完美翻拍他人的照片，2005年拍卖的时候值124.8万美元。只能说查德•普林斯是摄影圈最成功的商人。

尽管查德•普林斯是摄影圈最成功的商人。但离最高的还有很大的距离。目前保持最高的应该还是下面这幅作品。

一边是数字垃圾，一边是天价数字

在20年前，玩摄影的人还很少，那时摄影作为艺术作品，卖出高价并不足以为奇。而现在摄影非常普及，人人都会拍照，而摄影的天价，大众并不理解。

在2011年，艺术家艾瑞克•科赛尔斯（Erik Kessels）把Flickr上一天24小时的照片全部下载打印出来，总共有100万张，堆满了整个房间，作了一次行为艺术。

通过这次行为艺术，人们突然从这种可怕的景观中真真切切看到了照片消费的巨额数量。对大多数人来说，我们按下快门都是数字垃圾。而对艺术家们来说，如何让照片到达几千万的身价？

照片的千万身价如何产生的？

艺术是无价的，但艺术也不是每个人都能看懂的。下面我们就选一些世界最贵的照片，从中也能看出这些照片的身价是怎么产生的？

1.投资商的操纵

在艺术品市场，离不开商业与炒作，而这些背后都是投资商们的游戏。

前世界纪录保持者Andreas Gursky，史上最贵的二十张照片里有五幅是他的，他是一个极其聪明的艺术品投资商，开画廊，自己操纵市场价格，然后卖了很多要价100万美元的风景照。

Andreas Gursky做到了把照片按像素卖的天价。据说他是为了让大家感受到自然风景的美而拍照。评论家们认为他的那些宏大的照片，终结了摄影在绘画面前的自卑感。而对此你会怎么看？

One

成交价格：100万美元

作者：彼得•里克（PeterLik）

照片要卖出高价，名气与作品的身价成正比，作品能卖出高价的，基本都是公认的大家。对这点大家都能理解，毕竟名人是少数。在摄影圈里的名人很多，但不是名人都能卖出高价作品。

马云的书法能卖几百万，如果马云拍照一样能卖高价。在摄影圈潘石屹的作品价格也不低，虽然褒贬不一，但潘总真是摄影发烧者。

说到名人作品的身价，下面这张作品就很有代表性。

托博尔斯克克林姆林宫

成交价：175万美元

作者：梅德韦杰夫

你没看错，就是和普京轮流坐庄的梅德韦杰夫。这幅作品卖出高价时，那时还是俄罗斯总统，现在估计卖不到这么高的价格了，如果是普京的话，这幅相片应该要翻倍了。

有些名人只是偶尔客串一下，更多的是作秀。而在摄影圈里有位名人可是高价作品领域的常客。在2018年最贵的10幅作品中有3幅就是他的作品，他就是安德烈亚斯·古尔斯基，摄影圈真正的牛人。

84.42万美元(约 571 万 RMB）

摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基

《美洲大道》

成交价：75.9万美元（约 513 万 RMB）

摄影师： 安德烈亚斯·古尔斯基

证券交易市场是安德烈亚斯•古尔斯基重复拍摄主题之一,从1990到2007年间,他先后拍摄了东京、香港、新加坡、芝加哥、纽约、科威特等地的证券交易市场。 

安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky），德国著名摄影师，也是当代摄影极具影响力的艺术家，目前任教于杜塞尔多夫艺术学院。古尔斯基的创作风格以巨幅以及充满细节的景观作品著称，作品曾在纽约 MoMA、巴黎蓬皮杜中心等地展出。

1981-1987 年，古尔斯基于德国杜塞尔多夫艺术学院学习摄影，他的老师是开创了杜塞尔多夫摄影学派贝歇夫妇。这个学派诞生了很多同时受到学术界和收藏市场欢迎的摄影师，古尔斯基是其中的代表人物。2011 年，古尔斯基的《莱茵河之二》（Rhine II ）以超过 430 万美元的价格拍卖，成为当时世界最昂贵的照片。

整个作品集总共包含六幅画，描绘了莱茵河的美丽景色。而这幅画是其中的第二张，也是最大的一张，描绘了一条完全没有轮廓小路、草地、河流、和灰色的天空，它们形成了几乎完美的水平结构。出现在画中的工厂、行人等无关元素被作者通过技术手段去除掉了。在谈到这一作品时，古尔斯基说，我对莱茵河不平常或者独特的景观没兴趣，而是关注它可能存在的那些最当代的景观。

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对安德烈亚斯•古尔斯基的作品，确是看不懂，如果说前面的作品还好理解的话，下面这幅天价作品你能看懂吗？

据解说贯彻了摄影师对于现代社会的捕捉，以宏观壮阔的角度透过摄影展示出来，这幅以超市商品层层围困、色彩斑烂的画面，展示人们被定义在“消费”这种生活模式之中。

这不是我们常见的超市吗？

3.拍摄题材，稀缺性

对于前面的作品看不懂？什么翻拍也能卖出上千万？很正常，的确很多人都看不懂。不过说到题材这个话题，很多人都能理解，特别是一些稀缺的题材。

比如下面这幅《将死士兵的对话》，拍摄于苏联/阿富汗战争时期，是一张幻灯片，而且是世上仅存两张的其中之一。描述上世纪八十年代阿富汗战争，并非实地拍摄，而是动用道具、演员、后期制作等拍摄出来的作品。摄影师透过精心的处理及演绎，“以尸体说话”展示了他所了解的阿富汗战争。

又如：《小孩比利》照片中的人被称为“比利小子”，他在林肯郡战争中杀死当时的警长而成名，是美国著名枪手、西部传奇人物，政府称其为土匪，平民却视之为英雄，而这是他唯一的照片。  

《小孩比利》

成交价：230万美元

作者：佚名    

4.实力派大师，你能看懂

如果说“正常”一点的作品，估计大家最能看懂的就是爱德华·韦斯顿（Edward Weston）的作品，韦斯顿在摄影圈很多人都知道。他是20世纪最伟大的摄影大师之一，也是人们最熟悉的静物摄影大师之一。

《青椒》《海螺》《抽水马桶》是他最家喻户晓的作品。韦斯顿拍摄的特点在于，他能用他独特的眼光去发现平凡的事物，将它们某一角度和局部的美感用光线和构图渲染出来，在他的镜头下，青椒似乎已不像青椒，抽水马桶也不是抽水马桶了。

 有爱德华•韦斯顿的亲笔签名，签名也值不少钱

5.最会自拍的摄影师

现在摄影人都喜欢自拍，但都是自嗨。下面这位摄影师，把自拍拍出了新高度，一张自拍几千万的天价！她就是辛迪•舍曼。

在辛迪•舍曼的照片中总是以自己为模特，通过自己的装扮、姿势、表情、环境等元素探讨女性在社会中的角色。

辛迪•舍曼说：“尽管我从来都不承认我的作品具有女权主义思想，或是政治宣言，但事实上，我的每一件作品都是以一个处在现实文化中的女性角度进行观察的结果。”她曾经郑重的声明，她的摄影作品应该归属于观念艺术范畴。

2018年最贵10幅照片中就有辛迪•舍曼的自拍，这幅相比之前的几张，价格便宜了不少。 806 万还便宜？是的。

关于天价照片还有很多，不一一列举。作为爱摄影的你，看完这些天价照片感觉如何？一张照片就能让你走上人生巅峰，赢取白富美……想多了，想多了……

对于艺术市场来说，很多东西我们不能以普通人的视觉去看待，如果都大众化了，那怎么还能卖天价作品呢？有钱人的世界我们不懂，但大家可以发表一些自己的评论，你是怎么看待这些作品的呢？

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