摄影教程 关于摄影新手必备秘籍

作者： 新时代摄影网

发布时间： 2021-11-09

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不同的颜色可以产生不同的心理作用，从细节来说虽然这些感受对于每个人来说都各不相同，但是有些颜色即使是来自于不同文化的人也往往会有相同的感受，像是红色就容易使人心情激动，而蓝色则会使人感到安静。不同的颜色还有自己的文化含义，像是橙色就表示温暖活泼，绿色就表示环保自然，紫色表示高贵正直，有的时候也能够表示神秘，棕色就表示沉稳。

　　就像我们利用运动模糊可以给画面带来运动感一样，在画面的控制中，我们同样可以利用一些技巧来让画面看起来更有空间感。

　　不光光是形状，颜色也是设计中最基本的元素之一，颜色可以传递不同的情绪，只要你懂得如何使用色彩来表达情绪，那么你的照片一定能够产生非常强烈的冲击力。照片中的色彩重复有着无穷无尽的可能性，最简单的使用色彩重复的方式就是在画面中相同色调的重复，对于画面中的相同色调，我们可以使用一种构图方式来排列它们，或者并置，或者对角线排列，在一定规则的引导下，相同的颜色会让画面更加吸引人。

一、选择一件趁手的器材

　　善于多视角观察 开启不一样的世界

　　想要控制好颜色，首先我们应该要了解颜色之间的相互关系，而了解这一点的最好途径就是色轮。色轮是将可见光区域的颜色用圆环来表示，是色彩学的一个工具。一个基础的色轮应该包含基础原色，像下图，上、左下、右下显示的是RGB三原色里的红(Red)、蓝(Blue)、黄(Yellow);而下、左上、右上则显示的是CMYK里的青色(Cyan)、品红(Magenta)以及黄色(Yellow)。

　　就像透视，透视可以让画面看起来更有深度，有的时候我们可以利用透视制造的空间感来让照片看起来更加立体，虽然照片并不是三维的，但是它却是三维空间的代表。

　　将视角的含义铺开，我们不难发现，一方面，它着重于表现我们想要拍摄的在我们面前的各个元素之间的对应关系，依靠引导线或者景深或者配重来达到三维世界的构成，而另一方面，它又要让我们理解，我们将相机放在哪里，用什么样的角度，才能够拍出自己想要拍出来的画面。

　　学过画画的同学都会清楚，即使是相互平行的两条线，在画面的延伸中也会不再平行，而是向一个灭点集中，最终消失在灭点，其中各段的比例离画面越远越小。就好像两条相互平行的铁轨，最终都会在地平线上汇聚成一点，而即使是两栋相互平行的楼，它们的顶面的延伸线也会在我们的镜头中相互集中，而这些，都给画面增加了深度的感觉。

　　摄影中的视角有两层含义，一方面，它是由外向内的，着眼于如何利用二维的平面去展现三维的世界;而另一方面，它又是由内向外的，它让我们在捕捉画面的同时不要忘记自己所处的位置。

一般拍摄男人都采用较硬的光。上图为侧光位，拍摄时光线从侧面打去，加大面部反差，能突显出男子高挺的鼻梁和硬朗的五官轮廓，男子气概显现十足。另外注意拍摄低调人像时尽量选取亮部对焦，以免发生曝光过度的现象。拍摄女性则相反，光线越柔和越好。一般多采用顺光的光位，即光线从正面直射，模特面部受到均匀照明，在这样的光线下，被摄体受光均匀，没有阴影，色彩饱和，影调比较柔和。虽然缺乏较强的明暗反差，层次和立体感，但更适合表现女性柔美的一面。

　　当我们在拍摄一群人的时候，也可以试着让他们排列成一个特殊的形状，通过这种方式，即使是最普通的全家福照片也会看起来很有创意。

　　上面说了，自然界中充满了重复，像是树叶就是按照一定的规则在生长，树上的树叶，灌木丛中的花朵，地上的石头，水果摊里的水果，这些都有可能成为有趣的画面。我们甚至都不用去刻意的排列这些元素，大自然就是最好的排列者，它帮助我们完成了元素的排列，我们只需要观察寻找最合适的内容将其拍下就足够了。

　　从物理上来将，我们可以采取一些措施来改变图像的视角，通过移动我们的位置，让画面看起来的感觉不一样。

　　但是我们也需要明确，并不是所有的内容都需要强烈的对比来创造感官刺激，有的时候，比较缓和的对比也能够传达相应的情绪，来表达我们想要传递的微妙的细腻的情感。像是红色和黄色的搭配，青色和蓝色的搭配。

　　而一些特殊设计的建筑材料表面的龟裂也能构成抽象的重复，或者我们用微距镜头来拍摄叶片的脉络，同样也是抽象重复的典范。

　　让画面活力四射 构图中不可或缺的色彩元素

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相信在我们刚刚接触摄影的时候，我们的老师或前辈都会告诉我们不要过分追求器材，毕竟相机只是工具，真正能使照片出彩的还是我们的思想。没错，在我们刚接触摄影时，我们的创作思维和灵感并不成熟，的确不应该一味的追求器材的升级而忽视思想的跃进。但是，在我们学习摄影一段时间后，脑海中有成熟的创作理念，而且经济上也允许的时候，一台优秀的相机的确能使我们事半功倍。

首先，推荐全幅相机。毕竟和ASP-C画幅相比，更大的CMOS意味着更高的像素和宽容度。而且全幅相机也更能充分的发挥出广角镜头的焦段，这对于外景人像的拍摄意义及其重大。在这里，小编推荐的机型是佳能EOS5Ds。首先，高像素及感光度使画面近乎无限清晰，并可在弱光环境下仍能拍出清晰的图像；61点的对焦系统和连拍能力足以满足人像摄影的大部分需求。其次，推荐大光圈定焦镜头。大光圈的优势在于更加完美的虚化，和在弱光环境下的可用性，而俗话说“定焦无弱旅”，定焦头往往在锐度与色彩上要优于同档次的变焦镜头，正好搭配全画幅的机身从而达到强强联手的效果。

二、掌握几种基本的光位

　　色彩的碰撞和融合的画面总是令人难忘，我们生活在一个充满色彩的世界里，人类能区分一千万种颜色，当然这只是一个估计值，因为每个人的眼睛和大脑的构造都不太相同。因此对于颜色的区分相对来说是比较主观的，当然拍照本身也是主观的，我们能做的，就是通过我们的主观来创建他人观感上的主观。

　　在视觉艺术中，重复无疑是重要的手段之一，不管是形状上的重复，还是尺寸上甚至是颜色上的重复，都可以增强图像的整体强度以及其他的含义。同样可以运用到拍照之中，摄影中的重复是利用场景中的元素的重复排列来表达整体场景，同时也可以达到突出单个元素的作用。

有人说：“摄影，就是用光来绘画。”没错，光线对于摄影的意义非同小可。只要光线正确，我们可以把女汉子拍成软妹子，也可以把小暖男拍成大硬汉。在人像摄影中，若能熟练的运用顺光、侧光、夹光等基本光位，对于影像中人物的塑造将更加有利。

　　伊登十二色相环

　　那么，想要让一张照片利用色彩来保持高对比，就让对比色的主体是色轮的两端颜色，而在色轮中，距离越近的颜色，对比就越浅，相邻的两色也称为类似色。就像红色和青色、黄色和蓝色，甚至是红色和绿色，都能够形成强烈的对比，而相对的，红色和黄色所形成的对比就不那么强烈了。
　　我们还可以利用镜头不同的焦段来改变场景视角，使用不同的镜头用不同的方式来捕捉场景，就像长焦镜头趋向于压缩空间，让前景和背景看起来更加靠近，而广角镜头则相反，即使离的很近的两个元素，在广角镜头的视角中也会看起来像是离的很远。

平时我们经常会在杂志中或电视中看到一些令人叹为观止的人像大片，或大气磅礴、或美轮美奂，让无数爱好摄影的人们羡慕不已。“若是我能拍出这样的片子该多好……”恐怕这是所有摄影者看到优秀的片子的内心写照。然而，其复杂的布光技巧和拍摄手段足以让大部分摄影爱好者们望而却步。在这里，小编总结出了几条简单的人像摄影技巧，希望对广大摄影爱好者们有所帮助，尽快拍出属于自己的人像大片。

　　在拍摄人像的时候，我们可以通过模特儿身穿的衣服的色调，来选择合适的背景颜色，或者利用温和的对比让模特儿融入背景之中，或者利用强烈的对比让模特儿与背景区分开来，这些都要根据我们拍摄的主题加以判断。

　　此外还有瑞士设计师伊登提出的基础十二色环，等边三角形内的三原色─红、黄、蓝作为第一次色，将三原色两两相加可调出橙、绿、紫等第二次色，如果再将这六种颜色中两相邻的颜色等量互调，得到该两色的中间色(第三次色)，便产生了十二色色环。

　　表达重复的方法有很多种，像是重复相同的元素，或者可以用对比形状来增加动态的节奏感等等。其实现实场景中很多元素都可以帮助我们拍出重复的内容，像是树林、树叶、花朵，尤其是在城市中大量可见的建筑物本身就是重复的代表，建筑物中的表面材料以及设计，外墙的幕墙，贴砖的纹理等等都是重复。

　　所以我们在拍照的时候，在观察拍摄的同时，也要多尝试，就像拍风景拍建筑，我们的拍摄对象永远都在那里不会动，但是我们会动，我们得多找几个角度去尝试一下看看有没有什么特别的角度让画面看起来更加与众不同。


　　除了这些正常的透视技巧，我们还可以利用强迫透视，就是利用光学和视觉的错乱假象，让被摄物体看起来和现实不一样，利用人眼视觉的感知上的错觉，让被拍物体与周围的环境产生错误的相对性，通过强迫透视，在加上拍摄者的创意和相机的角度可以拍出非常有意思的作品。
　　比方说我们向前或者向后移动一小步，可能对于背景来说完全没有影响，但是对于前景来说却是天差地别，往前一步，可能会让前景占据画面的空间变得更多，往后一步，则会让前景看起来更小，也正是这个原因，造成了长焦镜头看起来能让空间压缩的假象，这个问题我在一篇关于长焦镜头的文章中说过。