8个技巧教你如何错位拍摄
如果有前后的距离(例如一前一后的站立),对焦点最好放在远处的一方,通常后方的人物也会显得很细小,如果有轻微浅景深可能已经会完全糊掉了,因此对焦点最好设在后方,务求令细小的人物也能清楚见到。
很多的摄影师都非常喜欢黑白色调,因为作品没有了色彩,会让欣赏照片的人更关注这张照片中的构图和光线。看黑白的世界就意味着去观察这个世界的光线和结构:观察人和物体是如何被光线照亮的,通过观察发现人或者物体是在什么样的明暗效果和构图中才能够脱颖而出,或者怎样才能让人或者物体融入环境。
3.主体与背景的亮度差异
而上下反转便是在拍摄后利用软件把相片180度(或其他角度)反转,让相片中的人物或东西展现出不合常理的效果
要拍出拟真度高的错觉相片,其中一样很重要的条件便是避免照片中出现一眼便看出是假的东西,因此最容易拍出错觉相片的地方往往是很空矿的,例如一大片草地、天空、沙滩、平原,甚至是近来很受欢迎的“盐湖”等等。
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道具可以大大增强相片的趣味性!拍摄时不妨多加利用汽球、水瓶、杯碟等常见的对象,甚至是远方的建筑物也可以利用,最重要的是相片中的“演员“投入,这样才会更加有趣!
所有的色彩都被转换成了灰色的影调,此时你要仔细思考颜色是如何突出了物体的对比效果。比如说,一个柠檬会在一堆橙子中显得非常显眼,但如果颜色去除掉之后,如何才能让它脱颖而出呢? 答案就是:我们要寻找高光和阴影的对比。
初学者开始的时候,可以去模仿一些作品的拍摄,达到差不多的效果后,就是你学有所成的时候。这个时候,想要拿出惊人的作品,就需要自己的创新了。没有创新就不是摄影,遇到有感脚的场景,就按下快门吧。可能在不经意之间,就会流出一部大师级别的作品。
1. 黑白单色看世界
浅景深可以令相片的主体更突出,在摄影技巧中重要又好用,但在拍摄错觉相片时却要避免了!因为浅景深会令人有着前后的方向感,令相片中的东西看起来“不是在同一平面上似”的。
彩色主宰了人们几乎所有视觉领域,为什么黑白照片依旧在摄影中如此受欢迎呢?因为经典的力量不容忽视!这里我们将教你如何用黑白来看待世界,让你的黑白肖像摄影更有经典韵味。
而要避免浅景深,我们可以尽量调小光圈,但务必要小心快门过慢导至手抖照片模糊,有需要可以提升ISO,或是利用小DC、非全画幅的相机拍摄,有助降低浅景深的效果。
但是错位摄影的照片大家肯定都看到过,摄影师在一些不同的角度拍出一些很难拍摄的画面。
错位是摄影专业术语,运用某些角度对拍摄画面加以修饰的方法。为了在不同的角度拍摄同一个场景而把人物,道具,布景的相对位置加以改变。
2. 寻找高光和阴影
显而易见, 若把主体放在阳光下,把背景的花丛放置于 阴暗处,此时拍出来的效果,则是背景的光线会显得很暗。所以要思考的问题不止这一点:同时还要考虑光线的分布问题,前景与背景在画面中的比例,以及如何解决高光和阴影的问题。
对于入门者,有两个很简单的技巧可以作尝试,一是利用“前后距离”来作错觉;二是利用相片上下反转来达到奇怪的效果。
这个借物的手法。是错位摄影中最常见的手法。一般借助比较著名的大型建筑物,比如比萨斜塔。或者借助快要落山的夕阳,创作一篇错位摄影作品。大自然很多奇妙的场景,都可以被你当做创作的源泉,不要拘泥。
想要攻克人物肖像,最基本要把握两大要素:主体和背景。在彩色照片中,人们只需要找一个蓝色的背景墙或者是一片鲜艳的花丛,就可以让人们从背景中脱颖而出。但是在黑白摄影中,这取决于对主体和背景的亮度。例如,你的人物主体站在树荫下,而背景则是阳光照耀下的花丛,这就会意味着人是前景,而花丛作为背景会很亮。
摄影技巧熟练是拍照的基本,但是一个巧妙的场景作为错位拍摄也是很重要的,配上一些拍摄用的道具,结合之后才能够拍摄出绝妙的作品!最基本的手就可以做一个很简单的错位摄影。比如下面这张图片。
我们单看错位摄影四个字的时候,很难理解原理,过程是怎么样的,也不知道该如何拍摄。
利用数字技术或暗房操作将两张或者多张影像合成,从而造成视觉上的空间错觉或时间错觉。
今天就告诉大家错位摄影到底是如何拍摄出来的。以下是8个关于错位摄影的技巧:
前后距离便是利用了“前大后小”的原理,在一个平面上,两个差不多身高的人一前一后的站立,远的人往往会在相片上看起来很细小。