9张实例照片告诉你如何拍摄混合光作品
扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨,也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视,发现自身的优点和缺陷所在,并与摄影师协商可能的解决各种方案。
“这张救生站的照片,我将白平衡调到3130,得到了深蓝色的天空。前景使用两个SB-900闪光灯,全部加盖暖色滤光片(CTO warming gels)”
"功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式,而是长期以来个性的发展,修养的积累,表现手法的揣摩,对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。
摄影作为一种艺术表现形式,要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式,除了借助气氛的烘托,光的运用,角度的调整,视点的切入外,模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。
三.自身涵养的体现
模特需具备展现多种有表情的能力,瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐,并能够基于自身的特质形成独自的风格。
“笼罩在沙丘上的银河系这张照片,前景标志牌的光线来自环境光和手持光源,无月光的天空照亮着其余的部分。”
“我试着捕捉巴黎窗外的景象”
“在月光的环境下拍摄,车内光是离机闪光灯涂上黄色凝胶的效果”
一幅成功的新闻、风景摄影作品,不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂,能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。 因此,模特面对镜头的技巧至关重要。
一.首先要认识到自身的长短
“我在左侧放置了一个柔光箱,右侧放置了一个红色泛光灯,来突出她的金发。”
成为摄影师乐于拍摄,广告商和企业愿意使用,同时使受众过目不忘,又赏心悦目的模特,以下几点尤为重要:
四.熟悉并挖掘各种表现手法
在摄影中,遇到混合光源的时候,是非常棘手的一件事,因为一旦掌握不好,拍出的照片就会显得凌乱无比。所以,我们挑出9张来自国外摄影者的漂亮作品,让他们告诉你拍摄混合光是应该如何拍摄,甚至如何将混合光源应用起来。多重光源?多重色温?没有问题,一样拍出好照片。
特质是模特不流于贫庸,能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉,或如西方的明朗艳丽;或至纯,或至媚;或有笔墨书香,或具山野气息......总之,凸现与众不同的自我才有可能出人头地。
轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处,也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。