如何提高摄影作品的视觉冲击力？

作者： 新时代摄影网

发布时间： 2021-07-07

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摄影爱好者常常会遇见这样的情况：一个真实的场景，用肉眼观看感觉很生动，视觉效果也不错，可是当拍成照片后就不那么“好看”了，甚至变得平淡无味，让人不屑一顾。

     这种照片与真实的差距总让人感受到困惑和沮丧，也给自己的创作热情蒙上了一层灰影。症结在哪里呢？人的眼睛是一个奇妙的感官，由于双眼立体视觉的存在，人们可以分辨物体的远近和三维构成，而照片是将立体信息转存于平面之中，因此在表达的传递上自然比真实的景物少了一份立体感。基于这种传递媒质本身的缺陷，我们就要着力于去创造平面优势，即营造出具有强烈的平面视觉效果的照片，这就是我们常说的尽可能地提高摄影作品的视觉冲击力。提高视觉冲击力的方法很多，本文就笔者多年来的拍摄实践，谈些拙见。

一、摄影视觉的选择

      大千世界并非所有的景物都适合拍摄，摄影者要提升自身的“眼力”，用摄影视觉观察景物，对拍摄对象要有所选择。摄影视觉实质是一种想像能力，也是一种判断能力，由于摄影成像与人的眼睛在许多方面是相通的，人们便误以为摄影视觉就是人们的眼睛视觉，其结果必然造成画面效果与实际感受相差甚远。例如人对景物的视觉感受，往往不是单一的，同时还受到景物环境的综合影响，如嗅觉、触觉、听觉等，当这些感觉令人愉悦时，使会增强视觉的美感。反之，当这些感觉受到冲击让人们产生反感时，视觉效果也会随之削弱。而摄影视觉是单一的，它没有听觉、嗅觉、触觉等。因此在拍摄一个动人的景物之前，摄影者应抑制视觉以外的各种感觉，单单用摄影视觉观察景物，看看这个景物有多少东西是相机可以记录与表现的，若在全部感觉中摄影视觉仍是有意义的，那么这个景物就值得拍摄，否则应予以放弃。这是提高作品视觉冲击力的重要前提。

二、夸张手法的选择

     摄影作品是具有纪实特征的艺术表现形式，摄影者可以在不违背摄影纪实基本特征的前提下，运用一定的艺术表现手法来增强作品的视觉效果，其中“夸张”手法是最为常见和实用的。例如为了加强画面气氛和影调效果，可以通过采用滤色镜来增强被拍摄景物的吸引力，如拍摄雪景，加用蓝滤光镜强调雪景的深邃与寒冷；拍摄日出运用红色滤光镜突出旭日初升时的勃勃生机；拍摄蓝天白云，使用偏振镜加大蓝与白的对比效果等等。又如，为了使景物的局部脱颖而出，可以采用特写或大特写的手法，用不完整的画面形象去表达完整的主题，使摄影画面由繁杂变为简洁，由粗略变为精致，如美国摄影家斯梯格里茨为好友洛曼夫人拍摄的《女像》，只照了面孔的一部分，却让人感受到女主人公温情和智慧的整体形象。再如，为了增加作品的表现力，可以采用短焦距镜头，以利于在近距离内拍摄场景较大的景物。用短焦距镜头拍摄，由于画面透视关系的改变，常常会给人一种不同寻常的新奇感，这种方法现多用于具有特殊意义的新闻景物拍摄。

三、构图位置的选择

      作品的视觉效果与拍摄者选择怎样的构图位置密不可分。主要包括三个“度”：摄距，方向和高度。

     “摄距”是拍摄点与被拍摄景物的距离，摄距的不同会带来画面的景物变化，从而造成构图的变化。如选择远景拍摄，被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势；选择全景拍摄，被摄景物范围小于远景，擅长于表现主要被摄对象的全貌及其所处的环境特点；读到这里，请先添加我的个人微信号：sheyou234，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，选择中景拍摄，被摄景物范围则又相对缩小，擅长于表现人与人，人与物，物与物之间的关系，以情节取胜；而选择近景拍摄是突出表现被摄对象的主要部分、主要面貌，擅长于对人物的神态或景物的主要面貌作细腻的刻画。

“方向”是指拍摄点位于被摄景物的正面、背面或侧面。正面拍摄即相机对着被摄景物的正面，这种方向有利于表现主体的正面形象，擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感；侧面拍摄包括左右斜侧，是摄影中运用最多的方向，拍摄时被摄体本身的水平线会在画面上变为一种能强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面也就随之容易显得生动，也有利于突出主体。

“高度”是相机平行或高于或低于被摄主体的水平高度，即“平拍”、“仰拍”、“俯拍”。平拍有助于观众对画面产生身临其境的视觉感受，还有助于主体在画面上更多地挡去背景的人物或景物，从而使主体更突出；仰拍有助于强调和夸张被摄景物的高度，有助于夸张跳跃动体的向上腾跃，有助于表现人物高昂向上的精神面貌，还能最大限度地把被摄景物衬托在天空之中，从而使画面具有一种豪放之情；俯拍的最大特点是能使前、后景物在画面上得到充分展现，有助于强调被摄物众多的数量，盛大的场面，有助于交待景物、人物之间的地理位置。有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感，也有助于展现大地千姿百态的线条美。

四、色彩配置的选择

       摄影作品要吸引人的眼球，并非是色彩越多越好，而是要围绕突出主体选择好色彩的配置。用色彩突出主体，主要是借助于色彩的对比效果，在色彩的对比中达到突出主体的目的，从而提高作品的视觉冲击力。

1、选择冷暖色对比。冷色和暖色在色轮上是相对应的色彩，将它们配置在一起，容易产生视觉上的跳动感，形成较强的对比效果。拍摄者可将被拍摄主体和背景环境处理成不同的冷暖色调，由此求得主体的突出。

2、选择互补色对比。互补色在色轮上所处的位置是相对的，具有强烈的对比效果，凡是互补或接近互补的色彩，同时配置在一幅作品之中，会使画面具有色彩对比的特征，给观众的视觉留下深刻的印象。

3、选择色彩的鲜晦对比。各种色彩之间由于存在着饱和度上的差别，而呈现了鲜晦的不同，饱和度高的色彩显得鲜艳，饱和度低的色彩显得晦暗，如果把鲜艳的色彩和晦暗的色彩配置在一起，鲜艳的色彩能够更加增强其艳丽的感觉。如在一片较为晦暗的色彩背景中有一些较为艳丽的色彩，这些色彩会显得格外突出。拍摄者可以利用这个道理，使主体具有饱和度较高，比较鲜艳的色彩，背景环境的色彩饱和度低，较晦暗，这样便可使主体醒目突出。

      总之，提高摄影作品视觉冲击力的方法很多，摄影爱好者应有所掌握与运用，最终使自己的作品更加夺目与感人。