如何用好自然光拍出绝佳人像摄影
对光线的控制,一向是人像摄影的技术核心。相比棚内可以自由控制的灯光系统,自然光的特性在于“自然”二字,你无法控制它,但你拥有选择权。一旦掌握了选择的要领,也就相当于间接地控制了它,让它为你的拍摄服务。
1.光质
如何选择?显然,首先我们必须了解光质的特性。早晨不断上升的晨光与傍晚不断下沉的光线,显然具有不同的光质,这取决于摄影师的爱好和实践经验。就以不断暗淡下去的傍晚光线来说,这种光线调子柔和,富于戏剧性,给人以平静、深沉的感觉,是很多摄影师喜欢的光线。一定要注意高光和阴影之间的过渡,不要在脸上留下边缘锐利的阴影。如果你在宽广的空间中拍摄,最好找个遮蔽直射光的地方拍摄。
2.光向
通常应该顺光(不一定是标准的正面顺光,实际上常常要形成特定的角度)拍摄,尝试变换角度获得不同的效果,同时小心地控制阴影。有时需要拍摄一些创造性的画面,但不论如何,应该避免让模特脸上出现“死黑色”——这只能带给观看者不快。拍摄逆光(包括侧逆光)人像,尽量使用反光板来为面部补光。关键的问题在于,要尝试各种角度,相机、光向与模特三者之间的距离和角度,通常会形成复杂的对比关系,只有勤于练习,才能找到合适的组合——组合当然是多种多样的。
3.戏剧性
我们常常听到“戏剧性”这种说法。人像摄影的戏剧性指什么呢?我觉得在于画面包含的动作性和电影镜头版的气氛。动作性靠摄影师的镜头捕捉能力来实现,而气氛来自光线控制。
自然光拍摄无法自由组合光线,同时你得意识到光线随时在变换,这就需要对通常遇到的光线变化有一种经验上的积累,要有预见性和预判能力。有一些特定的光线效果是实现戏剧性氛围的灵丹妙药:逆光摄影,轮廓光的表现,以及极端化的剪影拍摄——这都具有营造气氛的功能,但对于戏剧性而言还不够。必须辅助以动作性,才能让戏剧性真正体现出来。场景设计,瞬间的抓取,角度的安排,以及对某些细节的敏感性,都是拍摄戏剧元素的关键。
常见的戏剧性光线元素包括:逆光、窗光带来的戏剧效果,影子、轮廓、剪影等特殊元素产生的特殊视觉美感。请观察下边作品的戏剧性元素:
4.后期处理
自然光摄影的后期处理尤为关键,因为你需要修正的内容很多。专家建议尽量使用RAW原始数据文件来存储数据,而不是JPG。RAW保留的拍摄的原始数据,无论在曝光修正,色彩修正和宽容度调整方面,都有着这些是在处理JPG图片时无法有效完成的。
在数据处理的初期,推荐使用Lightroom这样的原始数据文件处理软件进行曝光和色彩的设定,产生损失最小的图像文件,之后,如果你有进一步的要求,再使用Photoshop等工具进行调整。