Q：晓阳老师很荣幸今天采访到您，请您谈一下您是如何与摄影结缘的？

A：谈到我与摄影的结缘，那还是很久的事情了；记得我还在上小学的时候大概是75年吧，我父亲买了一台日本的欧林帕斯135照相机，是用135胶卷可以拍72张照片的那种相机。从此有机会接触到了摄影（应该说是拍照）。也还记得从那时候开始在某个晚上，在红灯下用放大机自己冲洗黑白照片的情景，这些记忆现在想起来是那么的美好，虽然记忆有些模糊了。

《草》系列

Q：您喜欢拍什么样的照片，为什么？

A：之前喜欢拍一些我身边的人文，比如还记得有机会去日本，那还是用胶卷时代，每当周末休息日，我就一个人背着相机在东京某个街道抓拍，抓拍的有警察、有奇装异服的年轻人、身着和服的女人和孩子等等，喜欢记录当地人们的一种生活状态。之后冲洗出这些照片自娱自乐。

之后近些年的旅行机会的增多，特别是相机进入了数码时代，在旅行中感受到大自然的那种生命力， 所以对自然风光摄影有了特别的关注。尤其是对大自然中的树木、草丛等的植物，这些有生命的在大自然中四季轮回，人们感受到那种生生不息的力量的同时，还能给我们观者很多的生命启示。人类在大自然中却又显得如此渺小，生命是如此的脆弱而又显得如此的真贵。

《春风》系列

Q：您认为摄影师拍摄中最大的困难是什么？

A：对于业余摄影爱好者而言，我个人认为审美的水准是目前最大的困难。要说我们有5千年的历史，古人的审美呈现在水墨作品之中。在生活中除了皇家园林，在当下的城市建设之中似乎很难看到古人的审美能够在我们人工的景区里有所体现。 关于审美的话题似乎是一个很深层次的话题。

《冬天的童话》系列

Q：您还有哪些摄影领域，哪些风格是自己想尝试的？

A：答：作为业余摄影爱好者而言我与自己比较， 似乎仅仅有了一点点的进步。摄影的领域也有很多，我还在不断的学习和探索中。也许能够反映内心生命感受的是我试图努力的方向吧。

《孤独》

《空寂》

Q：您在摄影的道路一路走来，收获到最多的是什么？

A：答：对于我自己来讲，收获最多的是对摄影的认识，这个认识中包括了对摄影的理念的认识和对审美的重要性的认识。不同的摄影理念会导致不同的眼光和行动，“知是行之始”。

《秋色》

《佗寂》

Q：在摄影之路上，您秉承的理念是什么？有哪些探索和追求？

A：“为意境而拍” 也许是我所认为的理念吧。照相机作为摄影的工具之一，它有记录的功能。如果我的摄影的目的不是为新闻报道，或者不是为纪实性的记录或打卡，而是想通过摄影作品表达个人的内心的生命情感、或思想、或情绪，那么这就需要进行艺术创作。而艺术创作的最终作品，就不要仅仅停留在拍到了的程度。而是需要表达出那个所谓的“意境”作为最终目的。比如说如何在视觉的画面中表达出“香”这个味觉的情感？是通过画面中的“闻”这个动作吗？那么闻的这个动作仅仅能体现“香”吗？或许我认为应该是通过色彩能表达出“香”，也许吧。

《只有香如故》系列

Q：采访的最后请您谈一下您对写意摄影的见解。

A：我理解的写意摄影，这就如同书法；是通过字表达的是韵，而非表达字的本身含义。也如同诗词；通过文字的组合表达的是“话里有话”，是文字背后的那个含义，而非表达仅是写出来的那些文字。同样写意摄影表达的是那个“意”，通过画面的影调表达的是意境，而非仅仅为了表达画面里的某个元素。虽然画面是由元素组合而成，但是表达的不是其中某个元素。似乎用语言难以说的清楚的。当然这就似乎是要涉及到东西方审美问题，比如拿绘画来说，东方的审美从来就不认为画面要追求“逼真”，而正相反我们自古就是追求朦胧、似有似无，也许这才是诗，才是意境。当然我在这个方面还有很大的差距，还需要不断地努力。说了这么多也不一定正确，也许有不对的地方，不过都是我自己真实的感受，谢谢新时代摄影给我提供这次机会。谢谢你们。