欧阳老师您好！很高兴与您相约新时代摄影进行交谈，根据您的拍摄履历可以看出，您从事专业摄影已经有几十年，您能否告诉大家从哪一年开始进行创作的？主要是纪实摄影吗？

我自幼喜欢摄影，但那时一般家庭要买一台相机并不容易。一直到我下乡回上海后，才有了一台属于自己的相机，可以说从那时开始进行了创作。和许多摄影爱好者一样，我也经历了只痴迷拍摄风光的阶段，因为拍风光可以到处游玩。以后慢慢地感到用相机记录身边的人和事，记录社会发展过程中发生的一些事情非常有意义，所以开始把拍摄重点放在了人文纪实题材。

几十年前，照相机还不像现在这么多牌子，您能否简单谈谈自己和第一台照相机之间的渊源？

小时候我一直东借西借别人的相机学习拍照，直到1979年下乡回来，用自己挣的钱买了第一台属于自己的尼康单反胶片相机F90，可是不久就弄丢了。从此有了不信尼康的邪念，开始入了佳能的门庭，后来就一直跟着佳能，尤其是数码相机成长。直到前几年，为了轻便和使用老镜头，又开始玩起了索尼微单相机。

期间为了纪念我曾经使用过借来的前苏联“莫斯科5”相机，80年代还千方百计托人到边境买了一台同样的相机，并为此专门写了一篇文章，介绍我借用“莫斯科5”的有趣故事，以及使用、调整这款老相机的经验体会，刊登在《摄影与摄像》杂志上，这台相机至今放在了我的书橱里。

从事专题摄影就应该像您这样坚持拍摄，您坚持拍摄几十年，除了持之以恒的毅力，您认为还需要掌握哪些技巧和注意事项？

摄影首先是热爱，其次是毅力，有了这些，技巧技术都不重要，很容易学到，尤其是现在数码时代，相机把前人的实践数据都加在里面了，很方便就能拍出漂亮满意的影像。但关键的是拍什么，什么值得你拍，要用我们的大脑思索，要在镜头里反映出不仅仅是表象美，要多体现的是后面深层次的东西，让读者去思考，从中收益。这就需要我们有一双“摄影眼”，去观察事物，从眼前纷杂的世界中找出可以“入镜”的东西，再用你学到的摄影知识去表现在你的作品中。

听了欧阳老师的经验之谈，受益匪浅，难怪您能抓拍到常人难以见到的画面，能生动艺术地再现动人的劳动者工作的画面，能够拍出有故事、有思想、有情怀的作品，需要用心用情深入一线去拍摄，您能否简单讲一下在一线拍摄的过程中最令您感动的画面？

拍摄人文纪实题材的作品，最大的好处是能和人“打交道”，我这“打交道”并不一定是面对面的语言肢体交流，有些照片中的人物就只是在我的镜头中一闪而过，而是通过观察拍摄对象一举一动或行为过程，联想到自己的生活和工作经历，会自然产生共鸣，按下快门的一瞬间会有一种亲切感，这也许与我8年农村插队，与基础农民打交道久了有关系。

有些拍摄场合必须要与拍摄对象进行交流，通过交流取得拍摄对象的信任。如拍摄高楼建筑工人的时候，与他们一同早出晚归，一同乘坐简陋的施工电梯，给他们看我的拍摄作品，慢慢地消除了我们之间的隔阂，朴实的建筑工人不但会非常乐意的接受你拍摄，还会主动教会你如何做好安全措施，如何行走在高空不恐惧。

从您的履历可以看出您获奖作品很多，在众多获奖作品中，您最喜欢哪一幅作品？其渊源是什么？

近几年的拍摄获得了一些奖项，我感到主要的还是我照片中第一线工人和基层人物的生活、工作场景感动了评委。

比如说那张《都市冲浪》，（见我提供的图）2017年8月的一天，上海浦西最高的双子楼“星港国际中心”大楼即将竣工，工人们开始拆卸塔吊的长臂，高耸入云的长臂离地面四五百米，几位工人如同高空杂技演员行走在狭窄的钢臂之上，使劲拉着钢索，下面流淌的黄浦江，身后陆家嘴金融大楼群衬托着他们，如同正在与风浪搏斗的帆船冲浪手。我喜欢这幅照片，正是因为这个劳动场面很好的诠释了上海高楼建筑工人不惧高空，如履平地，在百米之梁闲庭信步的高大形象。最后这幅照片入选“中国梦”全国百幅公益广告大型摄影作品展。

据了解，您不仅纪实摄影专题拍的好，自然风光和鸟类也拍的很好，那么在以后的摄影规划中，您是依然坚持纪实专题拍摄？还是各种题材都拍摄且有侧重点之分？

以后我还会把纪实摄影作为我的主要拍摄题材，除此之外，还要与影友一起拍摄风光和鸟类题材的照片，因为我现在有时间和喜欢摄影的朋友在一起交流，把我这些年积累的拍摄经验体会告诉初学者，尽量让他们少走弯路，愉快摄影。