摄影到底是有什么魅力，能够让李学亮这么痴迷。
为了拍到自己想要效果的照片，李学亮不惜翻山越岭，突破重重险阻去完成它。
     在多年的艺术实践过程中，李学亮积累了丰富的创作经验，并形成了自己鲜明的风格，摄影作品广泛发表于《中国摄影》、《中国摄影家》、《大众摄影》等国家级摄影专业期刊杂志，在中国摄影界获得了广泛的赞誉，获新疆维吾尔自治区“有突出贡献的优秀专家”称号，享受国务院特殊津贴专家，也赢得了很多奖项。
     小草虽然娇小，但是它有一种无与伦比的神奇力量和顽强的生命力；摄影人虽然渺小，但是他可以举起相机记录万千世界展示不一样的风采。在李学亮的镜头中可以看到，磅礴、雄伟、壮阔的风景，“魔鬼城”、喀纳斯、昭苏大草原一幅幅相片直达人心。

《数码世界》杂志：您一开始是在歌剧团担任小号演奏员，之后从事专业摄影，最后走入了职业摄影之路。从音乐到摄影，这其中是有什么故事吗？什么让您职业有了这么大的转变？

李学亮：我认为摄影和音乐是有很紧密的关联的，摄影是视觉上的旋律和节奏，而音乐是听觉上的旋律和节奏，使我改变职业的主要原因是：演奏员犹如钢琴上的琴键，由别人来指挥完成作品，而摄影是根据自己独立思考去完成作品的，我喜欢独立创作，表现自己想法的作品。

      30多年的摄影经历，已经像吃饭睡觉一样习惯，现在摄影已经是我生命中是不可缺少的一部分了。现在虽然我从事了摄影行业，但是我还是热爱音乐的，除了手中的摄影机，我还在车上安装了我喜欢的音响，耳朵离不开音乐，音乐可以给我灵感，摄影的灵感。

《数码世界》杂志：有的摄影人拍火车、有人拍建筑、有人拍生活，您拍摄的主体是自然景观，壮丽、人迹罕至的自然景观，拍摄不同的主体有不同之处也有共同之处，您能就此谈论一下吗？

李学亮：摄影不论拍摄什么，都是用相机记录一个瞬间，最主要这个瞬间能打动人，让人感动并留下深刻的记忆，不管是美好的、悲壮的、心酸的……

我在家里几乎待不住，只有到了荒野，内心才能平静。都市里的种种焦虑、惶惑、烦琐，各种应酬，都让我头疼，走进大漠，走进原始的胡杨林，才能找到真正的自我。

就像我以新疆山川地貌为主题的摄影作品，最突出的一点是“没人”，作品中，没有用人物来做画面中的装饰与点缀。可能现在很多同行徘徊于此间，最终不能自拔而自废掉。在我拍摄的过程中，我也是渐渐发现西部风景的内质，从而向着更高远、更雄浑、更壮阔、有如交响乐般的深层次审美领域跃去。

《数码世界》杂志：您痴迷于摄影，冒险般的摄影，作为一个过来人，在摄影方面您能给我们几点建议吗？

李学亮：那我就提 3点建议吧。

1、壮丽的风光不一定都在远方，留意身边不经意间的意境；

2、风光摄影要从记录走向艺术，必须要有创新、有观念；

3、你的作品要想打动别人，首先要打动自己。

出版专著：《天山南北》、《西风摄魂》、《穿越新疆》、《航拍新疆》、《新丝绸之路》（日文版）、《中国·新疆 李学亮摄影艺术》、《中国·新疆 李学亮影像艺术》。
举办个人展览：在北京、上海、深圳、新疆、甘肃、河南、青海、台湾以及日本，举办过个人影展。
获得奖项：获得中国文联颁发的摄影类最高奖——第六届中国摄影金像奖（创作奖）。2007年，摄影作品《风迹》获得第22届全国摄影艺术展览金奖。连续3年获得《中国摄影》反转片摄影十杰称号。
2004年，获得首届新疆维吾尔自治区天山文艺奖“作品奖”。2006年，获得第二届新疆维吾尔自治区天山文艺奖“荣誉奖”。2015年，获得《影像的力量》中国国际摄影文化展 “镜美尊”得主。 
获得荣誉：享受国务院特殊津贴专家，获新疆维吾尔自治区“有突出贡献的优秀专家”称号。